Marina Abramović , (született: 1946. november 30., Belgrád, Jugoszlávia [ma Szerbiában]), jugoszláv származású előadóművész, olyan művekről ismert, amelyek drámai módon tesztelték saját testének és elméjének kitartását és korlátait.
Abramovićot Jugoszláviában nevelték fel a partizánként harcoló szülők második világháború később pedig Josip Broz Tito kommunista kormányában alkalmazták őket. 1965-ben beiratkozott a Belgrádi Képzőművészeti Akadémiára festészetet tanulni. Végül azonban a performansz művészetének lehetőségei iránt érdeklődött, különös tekintettel arra, hogy testét művészi és spirituális felfedezés helyeként használja. A Képzőművészeti Akadémia posztgraduális tanulmányainak befejezése után Zágráb , Horvátország, 1972-ben Abramović megalkotta a zsigeri előadások, amelyek tárgyát és közegét egyaránt lekötötték. Ban ben 10. ritmus (1973) például módszeresen késsel szúrta meg az ujjai közötti tereket, időnként vért véve. Ban ben 0. ritmus (1974) mozdulatlanul állt egy szobában hat órán át 72 tárgy mellett, a rózsától a töltött fegyverig, amelyet a közönség meghívott használni, bárhogy is kívánta. Ezek a darabok nemcsak veszedelmük miatt váltottak ki vitákat, hanem Abramović alkalmi meztelensége miatt is, amelyek ezután munkájának rendszeres elemévé válnak.
1975-ben Abramović Amszterdamba költözött, majd egy évvel később elkezdte együttműködő Frank Uwe Laysiepennel (Ulay utónév) hasonló gondolkodású német művésszel. Közös munkájuk nagy része a nemi identitással foglalkozott, legismertebb az Imponderabilia (1977), amelyben mezítelenül álltak, miközben egymással szemben álltak a múzeum keskeny bejáratában, és arra kényszerítették a látogatókat, hogy szorongassanak közöttük, és ezáltal válasszák ki a kettő szembe. A pár is sokat utazott, és az övék Éjszakai átkelőhely (1981–87), a kölcsönös meditáció és koncentráció elhúzódó cselekményét a világ több mint egy tucat helyszínén hajtották végre. Amikor 1988-ban úgy döntöttek, hogy befejezik kapcsolatukat, szimbolikusan egy darabdal jelölték meg a felbontást, amelyben a A kínai nagy fal és középen találkozott búcsúzni.
Abramović profilját 1997-ben emelték, amikor a velencei biennálén a legjobb művészként elnyerte az Arany Oroszlánt. Kiállítása, a merengés Balkáni barokk , videó és élő előadással egyaránt felhasználta kulturális és családi identitásának kikérdezését. Felkeltette a közvélemény figyelmét is Az óceánra néző ház (2002), egy galériainstalláció, amelyben aszketikusan élt 12 napig három falra szerelt, szabadon álló kockában. 2005-re elkezdte kérődzik a örökség előadóművészet, a műfaj amelyben az egyes műveknek általában nem volt életük az eredeti színpadon túl, eltekintve attól, hogy alkalmanként megőrizték a filmeket. Abban az évben, hogy megpróbálja ellensúlyozni ezt a hagyományt, Abramović bemutatta Hét könnyű darab , újrateremtések vagy újrateremtések sora mag- művei - két saját és öt más előadóművész, köztük Bruce Nauman és Joseph Beuys - a Guggenheim Múzeum ban ben New York City .
mikor költöztek a lakók a la-ba
2010-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma (MoMA) széles körű visszatekintést tartott Abramović munkájáról, A művész jelen van . A kiállításhoz Abramović debütált a névadó előadás, amelyben csendesen ült, miközben a múzeumvédnökök felváltva ültek szemben, és néztek rá, miközben hátranézett. A munkában való részvétel lehetősége hosszú látogatókat vonzott. A visszatekintő előadók társasága is bemutatta Abramović korábbi munkáját. Bár az újraváltásokat gyakran kritizálták felszámolása az eredeti előadások energiája és kiszámíthatatlansága, ők és az új előadási darab további elismerést hoztak Abramovićnak - akárcsak a 2012-es HBO dokumentumfilm A művész jelen van . A visszatekintés krónikája dokumentálta Abramović fizikai állóképességének tesztjét is, amikor a három hónapos kiállításon minden nap hét órán át mozdulatlanul ült.
A MoMA visszatekintése után Abramović valami híresség lett, olyan popikonokkal működött együtt, mint Jay Z, Lady Gaga és James Franco. Folytatta a performansz művészet örökségének feltárását azzal, hogy alapelveit a művészeti galériák műhelyein keresztül, később szervezetein keresztül oktatta, nevezetesen a New York-i állam Marina Abramović Intézetében. 2016-ban Abramović kiadta az emlékiratot Átsétálni a falakon .
Copyright © Minden Jog Fenntartva | asayamind.com