Az 1960-as és 70-es évek viharos időt töltöttek el az Egyesült Államokban. A női jogok mozgalma, az Állampolgári Jogi Mozgalom és az melegjogi mozgalom javában voltak. És természetesen ezekkel együtt jártak az általános nyugtalanságok, amelyek a jelek szerint mindig kísérik a kisebbségek társadalmi és politikai előnyeit.
Miközben az aktivisták arra törekedtek, hogy több területen is megkérdőjelezzék és megváltoztassák a status quo-t, közös alapot találtak egy kulturális forradalomban, amelynek során az emberek csak azért vettek részt, hogy részt vegyenek a blokkokban.
A bársony kötelek, a feketék, a latinok és a fehérek mögött gazdagok és szegények, nők és férfiak, melegeket és egyeneseket arra bíztattak, hogy viseljenek, amit csak akarnak, csókoljanak, akit csak akarnak, és - természetesen - táncoljanak, ahogy akarják.
Ez volt az 1970-es évek diszkó mozgalma, és ugyanolyan fontos volt, mint mesés.
Az évtizedet meghatározó trend a New York-i klubokban kezdődött, ahol a „menő” tényező a trendkövetőkről olyan emberekre váltott át, akik kevésbé törődhettek azzal, amit mindenki más csinált. A szabályok érvénytelenek voltak, és a fiatalok teljes mértékben magukévá tették újdonsült szabadságukat.
'Legyen látható, szeressen, vegyen fel, drogozzon, legyen szex, őrült' - emlékezett Maripol művészre és divattervezőre a zenei őrület általános hangulatára. 'Legyen 100 százalékos, aki vagy.'
A most ikonikus klubok tulajdonosai szeretik Stúdió 54. , Az Electric Circus, az Ice Palace 57 és a Hurray teret teremtettek a New York-i emberek számára, hogy felfedezzék saját szexualitásukat, és magukévá tehetik az önkifejezés különböző eszközeit.
'Bizonyos értelemben úgy csinálták, hogy a normális vagy a' vanília 'embereket ne engedjék be, és a legextravagánsabbakat' - mondta Lissa Rivera, a Szexmúzeum Éjszakai láz kiállítás . - Ha valóban fiatal és dögös voltál, vagy furcsa és furcsa - főleg transz nők -, akkor ez volt a jeleneted. Ők voltak igazán a csillagok, ennek értelme van, mert ők voltak a klub legszebb és legizgalmasabb emberei.
Ez nem azt jelentette, hogy stílusú bár nem volt magas. Valójában felvetették.
Az emberek haranglábakba, sálakba, tangákba, tollakba, platformcipőkbe, bársonymellényekbe, fodros ingekbe, gubancos hajba és sminkbe gyűltek össze, amelyek alkalmazása órákig tartott.
a helyzettől függő energia típusát nevezzük
'Soha senki nem ismételte meg, mit viselt előző este, az előző héten vagy az azt megelőző hónapban' - mondta Corey Day zenei művész. 'Ha nem volt jó megjelenésed, nem mehettél be.'
A legjobb küllemeket fényképész dokumentálta Bill Bernstein .
Lillian Cartert lefedő megbízás során A falusi hang 1977-ben Bernstein a virágzó mozgalom szívében találta magát. Megigézve ott marad a következő két évben.
Míg a legtöbb sajtóorgánum ezeknek a kluboknak a hírességeire összpontosított, Bernstein úgy érezte, hogy a nem túl hétköznapi hétköznapi résztvevők gyakran érdekesebb témákat állítanak elő.
'Egy hetet töltenénk azzal, hogy csak egy ruhán dolgozzunk' - mondta a szórakozóhely tulajdonosa, Eric Goode arról, hogy a rendszeres emberek hogyan tudnak kitűnni. 'Mivel nem volt sok pénzünk, mert nem voltunk híresek, mert nem voltam modell, igazán kreatívnak kellett lennie.'
A diszkó meleg aktivizmusban rejlő gyökereit ma gyakran elfelejtik.
A mozgalom valóban a Stonewall zavargások 1969-ben, az első nagyobb esemény, amelyben a meleg férfiak kollektív és erőteljes álláspontot képviselnek a rendőri brutalitás ellen.
A garázdaság a szexuális forradalom katalizátora lett, amely aztán átadta helyét a diszkó-láznak.
'Ha nincsenek melegeid, akkor nem lenne kultúrád' - mondta Joey Arias, egy meleg előadóművész a múzeumnak. „A melegek megnyitják a szabadság világát. A melegek mindig nyomják a dolgokat. Olyanok, mint a szexuális forradalom apostolai. ”
A klubok DJ-i meleg férfiak, nyíltan szexuális nők és fekete művészek által létrehozott zenét kezdtek játszani. Donna Summer az orgazmusokat szimulálta a dalokban, a falusi emberek pedig a rendőri egyenruhát, az építő sapkákat és a cowboy ruhákat dobták el a meleg kultúra ünnepén.
Megkerülve a népszerű zene normális, fentről lefelé terjedését - amelynek során a prominens kiadók kiválasztják a slágereket, amelyeket aztán adnak a rádiónak, amelyek végül továbbadják őket DJ-knek - ezek a klubok a kisebbségi művészeket a mainstreambe szorították, anélkül, hogy Az ember engedélye.
Elég hamar a Midwesterners övezte a Village People „YMCA-ját” a baseballjátékokon, a Disney rajzfilmfigurák pedig csillogó diszkógömbök alatt ringattak.
'Ez a furcsa kultúra volt, amelyben részt vettek, anélkül, hogy tudták volna' - mondta Rivera.
Természetesen a diszkó nem csak a megjelenésről szólt. Inkább az élményről szólt.
Az emberek a sarkokban, a fürdőszobákban, a lépcsőházakban és a szekrényekben szexelnének. Kokaint, Quaaludes-t és poppereket csináltak a táncparketten. A klublátogatók tömege együtt dobogott és lüktetett az ütemekre - mint egyetlen, csillogó amőba.
Fiatal éhező művészek léptek le New York sötét és zord utcáiról egy olyan világba, amely egy másik világnak tűnt.
Antoine de Saint-Exupéry életrajz
'A gazdaság valóban mélyponton volt, és a művészek megengedhették maguknak, hogy sokkal olcsóbban éljenek a városban' - mondta Rivera. 'Tehát még mindig itt volt az a hely, ahol a kreatív embereknek nyílt terük volt felfedezni és bulizni hajnali négyig.'
De a város azóta sokat változott - a bérleti díjak az egekbe szöktek, ahol a művészeknek szerencséjük van, hogy Brooklynban megtalálja az elfogadható árú pincét. Sétáljon be a legtöbb manhattani bárba, és valószínűleg pénzügyekkel találkozik, akik hatjegyű fizetéseket húznak be és konzervatív öltönyökbe öltöznek.
'Azt hiszem, amikor sok ember gondol New Yorkra, arra gondol, mi volt a 70-es években' - mondta Rivera. 'És amikor idejönnek, keresik, és nem találják.'
A diszkó mozgalom, ahogy eredetileg volt, a 80-as években ért véget, amikor az AIDS-járvány átjárta a meleg közösségeket, és a félelem telepedett a korábban jubiláló klubokra.
De maradtak maradványai: A bársonykötelek továbbra is a legelegánsabb ruha részét képezik, a stílusmavének még mindig tele vannak a meleg klubokkal és felvonulásokkal, a zenei irányzatok pedig továbbra is meghaladják a faji és szexualitást.
Ezenkívül a folyamatban lévő jogvédő mozgalmak folytatják a harcot az olyan befogadóképességért, amelynek elősegítésében ezek a klubok segítettek.
'A diszkó állandó hatással volt az egész világra, számunkra, mindenféle módon' - mondta Manetta. - Még a szó is, tudod, mit jelent - jelent valamit. Figyeltem, ahogy történik, figyeltem a zenét, az emberek változnak. Nem tudod megakadályozni, hogy egy folyó folyjon, és ezt éreztem a Disco-val kapcsolatban. ”
Miután megismerte a diszkó történetét, vessen egy pillantást ezekre lenyűgöző fotók Párizsról az 1920-as években . Vagy nézze meg ezeket exkluzív fotók a tiltás utáni NYC-s bandaháborúkról .
Copyright © Minden Jog Fenntartva | asayamind.com